FOR ENGLISH VERSION CLICK HERE

დღეს შემოგთავაზებთ მცირეოდენ ინფორმაციას ბელგიური ლეიბლ Apollo Records-ის შესახებ. Apollo Records ყველასათვის ნაცნობი R&S Records-ის ქვედანაყოფი ლეიბლია.

2006 წელს, როდესაც R&S Records-მა რამოდენიმე წლით შეწყვეტილი ფუნქციონირება განაახლა, ლეიბლის მეპატრონეებმა კვლავ თანამედროვეობის ყველაზე საინტერესო და ნიჭიერი არტისტების შეკრება მოახერხეს. როგორი დიდი სახელებიც გახდნენ  Aphex Twin, Jaydee,  Model 500 90-იანებში, ისეთივე წარმატებას მიაღწიეს ახალი თაობის მუსიკოსებმა James Blake, Blawan, Pariah, Lone, Space Dimension Controller და სხვებმა. ასეთივე მდიდარი ისტორიის გამეორებას ეცდება ახლად გახსნილი Apollo Records-იც.

ორივე ლეიბლის დამაარსებელია რენაატ ვანდეპაპელიერია (Renaat Vandepapeliere), ბელგიელი მუსიკის მოყვარული და დაუოკებელი ენთუზიასტი. ასობით დემოს მოსმენის შემდეგ იგი მუდამ ისეთ მუსიკას არჩევს რომელიც არ მისდევს მოდას და ყოველი რელიზი გამოსვლისთანავე თავად ხდება მოდის დამფუძნებელი.  მაგრამ რატომ გადაწყვიტა მან 1992 წელს Apollo Records-ის შექმნა? clashmusic.com-სთვის მიცემულ ინტერვიუში მან თავისი გადაწყვეტილება შემდეგნაირად ახსნა: ‘Apollo ჩემთვის საცეკვაო მუსიკისგან ერთგვარი თავის დაღწევის და დაბალანსების საშუალება იყო. საცეკვაო მუსიკა უფრო სერიოზული რამაა, რომლითაც შეგიძლია გაერთო, მანქანში უსმინო და ასე შემდეგ. მაგრამ, როცა სახლში მიხვალ აუცილებლად Apollo-ს დისკს ჩართავ’.

90-იანებში Apollo records-მა რამოდენიმე დაუვიწყარი ფირფიტა გამოუშვა. მაგალითისთვის  Aphex Twin-ის Selected Ambient Works 85-92 და DJ Krush-ის Ki Oku-ს გახსენებაც საკმარისია. აღნიშვნის ღირსია ასევე Biosphere-ს და Locust-ის უამრავი რელიზი.

2009 წელს Apollo Records-ის დაბრუნება გადაწყდა Apollo Past > Present > Future კომპილაციის გამოშვებასთან ერთად. ამ დისკზში შევიდა Underworld-ის და Locust-ის ტრეკები, ასევე Golden Girls-Kinetic-ის David Morley რემიქსი. David Morley სწორედ პირველი იყო ვინც 1992 წელს Apollo-ზე გამოვიდა.

Apollo Records-ის ახალ არტისტებს შორის ქართველი პროდიუსერი Gacha-ც მოხვდა. მისი ტრეკები ამ მომენტისთვის მასტერინგის პროცესშია და პირველი EP სავარაუდოდ ზაფხულის დასაწყისში გამოვა. სხვა ახალი არტისტების სია სტატიის ბოლოს შეგიძლიათ იხილოთ.

რას უნდა ველოდოთ ახალი Apollo-გან?  უკვე დარწმუნებით შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ლეიბლი მხოლოდ განტვირთვისთვის განკუთვნილ მუსიკას არ გამოუშვებს. როგორც ახალი არტისტების ნამუშევრებით შეგიძლიათ მოისმინოთ, ლეიბლის ახალი ჟღერადობა საკმაოდ მრავალფეროვანია, ჰიპ-ჰოპ ბიტებით დაწყებული,  8-ბიტ ელემენტებით დამთავრებული.

მრავალფეროვანი მუსიკის მიუხედავად, Apollo -სთვის დამახასიათებელი 2 ნიშანი უცვლელი რჩება – განსხვავებული და ხარისხიანი მუსიკა.

Apollo Records – Facebook

Discogs

Info

R&S Records – Facebook

Apollo-ს პირველი სამი რელიზის თარიღები ცნობილია:

2/04   - AMB1201 – SYNKRO

Soundcloud

FB
30/04 – AMB1202 – JACK DIXON

Soundcloud

FB

21/05 – AMB1203 – SUBMERSE

Soundcloud

FB

აქვე იხილეთ Apollo-ს  სხვა ახალი არტისტები:

XX/XX – GACHA

Soundcloud

FB

XX/XX – FLASH FOREST

Soundcloud

FB

XX/XX – COLONEL RED

Soundcloud

FB

XX/XX – VOLOR FLEX

FB

XX/XX – UP HIGH COLLECTIVE

FB

Today we want to write about the comeback of legendary Belgian record label – Apollo Records, a world famous subsidiary of our beloved R&S Records.

Since its re-launch in 2006, now London based R&S record managed to acquire world’s leading artists in electronic music as it has done in 90s by releasing Aphex Twin, Jaydee,  Model 500 etc. etc. Now it is a label which brings music of James Blake, Blawan, Pariah, Lone, Space Dimension Controller and other new heroes of today to our ears. Same is the plan for the new Apollo records.

In the 90s, Apollo records released number of notable material, like Aphex Twin – Selected Ambient Works 85-92, DJ Krush – Ki Oku and numerous works by Biosphere and Locust.

In 2009, the return of Apollo records was marked with the release of the Apollo Past > Present > Future CD compilation. It included the tracks by legendary Underworld, Locust, and a remix of Golden Girls’ Kinetic by David Morley who was also the first to be released on Apollo back in 1992.

Newly signed artists of the label include Georgian producer Gacha whose work we all admire. He’s tracks are currently being mastered and will be released in early summer this year.  The list of other confirmed upcoming releases and signed artists is provided below.

Behind all of this is Renaat Vandepapeliere, Belgian founder of both labels and a ruthless enthusiast. Listening to hundreds of demos he wants to release music which does not follow trends, but which are creating trends immediately after seeing the sunlight. But why did he create a sublabel of R&S records? In a recent interview to chaslmusic.com he explains his motives:

‘Apollo was an escape for me, it’s a balance. Dance music is something serious. I can have fun, I can drive home, but then I would put on an Apollo CD’.

But Apollo was not and will not be a label only for laying back and chilling out. As you can hear from new signings, Apollo’s sound is quite diverse and it provides an ear-candy for all types of electronic music lovers. From lo-fi beats and smooth guitar riffs to 8-bit elements and unforgettable vocals.

One is guaranteed on new Apollo – DIFFERENT and QUALITY music.

Apollo Records – Facebook

Discogs

Info

R&S Records – Facebook

The first Apollo release dates:

2/04   - AMB1201 – SYNKRO

Soundcloud

FB
30/04 – AMB1202 – JACK DIXON

Soundcloud

FB

21/05 – AMB1203 – SUBMERSE

Soundcloud

FB

And other signed artists with forthcoming releases:

XX/XX – GACHA

Soundcloud

FB

XX/XX – FLASH FOREST

Soundcloud

FB

XX/XX – COLONEL RED

Soundcloud

FB

XX/XX – VOLOR FLEX

FB

XX/XX – UP HIGH COLLECTIVE

FB

Kidsrave: Could you please provide us with a bit of information about your background? Were you always into music? How did your recording career start?

INC. A+D: WE GREW UP IN CALIFORNIA. ALWAYS LOVING MUSIC. WE BECAME “PROFESSIONAL” AT A YOUNG AGE, LATE TEENS STARTED PLAYING/TOURING/RECORDING WITH R&B, SOUL, POP ARTISTS… 1 DAY WE DECIDED TO MAKE OUR OWN MUSIC. BEGAN “INC. IN 2010

Can you talk about the title of the record (‘3’) a little bit?

A+D: THERE ARE 3 SONGS ON IT, SO WE NAMED IT THAT.

Your first EP ‘3’ is very lush, with a lot of musicians. Was it a challenge working with so many collaborators?

A+D: WELL IT WAS JUST THE 2 OF US FOR THE MOST PART, BUT WE HAD A FEW FRIENDS PLAY ON IT, SO IT WAS NICE AND EZ.

Inc – ‘Swear’

On ‘Swear’ you’ve got a keyboard that sounds like a church organ; did you learn how to play on a church organ?

A+D: WE DO PLAY SOME B3, BUT WE ALSO BROUGHT IN OUR FRIEND CHARLES JONES TO PLAY ON THAT. HE GREW UP PLAYING IN CHURCH.

What inspired ‘Millionairess’?

A+D: AT THE TIME IT WAS SOUND WE WANTED TO HEAR.

So, Andrew, you do all the vocals on the records? Now this cheesy question: are you “classically trained”?

A: YEAH, I MOSTLY DO. I AM NOT CLASSICALLY TRAINED IN THE VOCAL DEPARTMENT. I HAVE THANKFULLY BEEN AROUND A LOT OF GREAT SINGERS THOUGH.

What band did you always want to be in when you were young?

A+D: SO MANY… AROUND 13 YEARS OLD: RHCP, NIRVANA, SMASHING PUMPKINS, MTV BASICALLY… AND THEN AROUND 16-20 YEARS OLD: D’ANGELO, PRINCE, MESHELL N’DEGEOCELLO, REAL SOUL BASICALLY… THEN SOME CONFUSION, NOW JUST INC. :)

Inc. – Millionairess

What made you wanna go with 4AD? You must have had a lot of other label interest…

A+D: THERE WAS SOME, BUT WE SCARED THEM AWAY LOL… WE LOVE 4AD,  AND WE FELT THEM AS PEOPLE…

So what’s the recording process like for you guys? Do you just jam on your equipment or …?

A+D: GENERALLY IT COMES FROM US PLAYING, BUT LATELY MORE FROM LYRICS/WORDS.

You guys are pretty analog-focused, but are there digital components to the production process?
A+D: YEAH WE USE BOTH

Your new album’s coming out, hopefully in this year. What’s it going to be like?

A+D: PROBABLY SOMETHING LIKE THIS

Finally, in 2012, you guys have your album coming out. Are there any more releases or something on the horizon?

A+D: AS OF NOW JUST THE ALBUM AND VIDEOS/LIVE SHOWS.

- — – - — – - — – - — – - — – - — – - — – - — -

http://official-inc.com/

ENGLISH VERSION

Joker-ისა და Zomby-ის ლეიბლზე აყვანის შემდეგ, ვიფიქრე 4AD  შეუერთდა იმ ლეიბლების რიცხვს, რომლებსაც თითქოს 2011 წლის ‘დაბსტეპის გამეინსტრიმების’ გეგმა ქონდათ შესასრულებელი. თბილისიდან ყველაფრის მიხვედრა ძალიან ძნელია, მითუმეტეს ძნელია მიუხვდე, რომელი მიმართულებით მიჰყავთ 4AD-ის ნაირი მონსტრი ლეიბლები მათ A&R-ებს.

ჩემი ეჭვნი და წინასწარმეტყველებანნი რამოდენიმე კვირაში მიასამარა 4AD-ზე ჯგუფ Inc.-ის სადებიუტო EP “3“-ის გამოსვლამ. ნამდვილად არ მახსენდება 2011 წელს გამოშვებული EP/სინგლი, რომელმაც უფრო დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა ჩემზე, ვიდრე “3“-მა. Inc. უდაოდ ბოლო წლების საუკეთესო breakthrough აქტია…

რამოდენიმე თვეა მათზე დაწერას ვფიქრობდი, მაგრამ მოხდა უკეთესი. დანიელი და ენდრიუ ინტერვიუზე დამთანხმდნენ, ასე რომ მგონი უკეთესია თავად ინტერვიუ წაიკითხოთ, ვიდრე მე გაგაცნოთ მათი ბიოგრაფიული ცნობები და სხვა საინტერესო ფაქტები.

Inc – ‘Swear’

Kidsrave: მოგვიყევით ცოტა რამ თქვენს შესახებ. ყოველთვის იყავით მუსიკით გატაცებული? როგორ დაიწყო თქვენი კარიერა?

Inc. ჩვენ კალიფორნიაში გავიზარდეთ. მუსიკა ყოველთვის გვიყვარდა. „პროფესიონალები“ ადრეული ასაკიდან გავხდით. გვიანდელ თინეიჯორების პერიოდში უკვე დავიწყეთ დაკვრა, ტურებზე სიარული და სიმღერების ჩაწერა R&B, Soul და  Pop შემსრულებლებთან ერთად. ერთ დღესაც კი გადავწყვიტეთ საკუთარი მუსიკა გაგვეკეთებინა. INC. –ს 2010 წელს ჩაეყარა საფუძველი.

რას გვეტყვით თქვენი EP-ის (‘3’)  სათაურის შესახებ?

მასზე სულ სამი სიმღერაა, ამიტომაც შევურჩიეთ ეს სახელი.

თქვენი სადებიუტო EP ძალიან მრავალფეროვანია, ბევრი მუსიკოსის მონაწილეობით. რთული იყო ამდენი კოლაბორაცია?

ძირითადად ჩვენ ორნი ვიყავით, თუმცა რამდენიმე მეგობარმაც დაუკრა, ამიტომ პროცესი იყო სასიამოვნო და მარტივი.

სიმღერაში ‘swear’ თქვენ იყენებთ კლავიშებს, რომელსაც საეკლესიო ორღანის ჟღერადობა აქვს. ხომ არ გისწავლიათ ორღანზე დაკვრა?

ჩვენ ვიცით B3-ზე დაკვრა, თუმცა ამ შემთხვევაში ჩვენი მეგობარი ჩარლზ ჯონსი მოვიწვიეთ. ის ბავშვობიდან უკრავს ეკლესიაში.

რითია ტრეკი ‘Millionairess’ შთაგონებული?

იმ მომენტში ეს იყო ჟღერადობა, რომლის გაგონებაც ჩვენ გვსურდა.

ენდრიუ, ვოკალის პარტიებს ყველა სიმღერაში შენ ასრულებ? ახლა კი გაცვეთილი კითხვა უნდა დავსვა: ხარ თუ არა „პროფესიულად მომზადებული“ ვოკალისტი?

კი, ძირითადად მე ვმღერი. პროფესიულად მომზადებული არ ვარ, თუმცა, საბედნიეროდ საშუალება მქონდა უამრავი არაჩვეულებრივი მომღერლის გარშემო მეტრიალა.

Inc. – Millionairess

ბავშვობაში, რომელი ჯგუფის წევრობა გსურდათ?

ძალიან ბევრის… 13 წლის ასაკში: RHCP, NIRVANA, SMASHING PUMPKINS,  MTV ძირითადად… შემდეგ კი 16–20 წლის რომ ვიყავით: D’ANGELO, PRINCE, MESHELL N’DEGEOCELLO – ნამდვილი სოული უმეტესად. ამის მერე იყო ცოტა დაბნეულობაც, ახლა კი მხოლოდ INC. :)

რამ გადაგაწყვეტინათ 4AD-სთან თანამშრომლობა? ალბათ ბევრი სხვა ლეიბლიც იქნებოდა თქვენით დაინტერესებული.

იყვნენ სხვებიც, მაგრამ გავაჯმევინეთ. :) ჩვენ გვიყვარს 4AD და ვუგებთ მათ, როგორც ადამიანებს.

როგორია თქვენი ჩაწერის პროცესი? უბრალოდ უკრავთ თქვენს აპარატურაზე, თუ…?

პროცესი ძირითადად ჩვენს დაკვრაში გამოიხატება, თუმცა ამ ბოლო დროს დიდ დროს ვუთმობთ ტექსტებს/სიტყვებს.

ბიჭებო, თქვენ ძირითადად ანალოგ ინსტუმენტებზე მუშაობთ, იყენებთ ციფრულსაც?

კი, ორივეს ვიყენებთ.

თქვენი ახალი ალბომი მალე გამოდის. როგორი იქნება ის?

სავარაუდოდ რაღაც ამდაგვარი.

და ბოლოს, 2012 წელს ახალ ალბომს უშვებთ. არის კიდევ რამე სიახლე ჰორიზონტზე?

ჯერ–ჯერობით მხოლოდ ალბომი და ვიდოები/ლაივ შოუები.

- — – - — – - — – - — – - — – - — – - — – - — -

http://official-inc.com/

Photo credit: NATASHA GHOSN

special thanks to ANSTS

გათურქებული, კიარადა გალოსანჯელესებული ფრანგი დუოს მომავალი, რიგით მეოთხე ალბომი მზადების პროცესშია და როგორც იუწყებიან სულ მალე დღის სინათლეს იხილავს. პროდიუსერი კი ყველასათვის ცნობილი კომპოზიტორი – (Nile Rodgers)ნაილ როჯერსი იქნება.

ცნობები Daft Punk – ის მეოთხე ალბომის შესახებ ბენდ Chic ის ფრონტმენმა(ნაილ როჯერსმა) (სამშაბათს) Houston Culture Map გამოცემასთან საუბრისას გაგვიმხილა :”ძალიან მაგარი ტიპები არიან, ჩვენ ვაპირებთ შემდეგ ორშაბათს შევიკრიბოთ და მომავალ ჩანაწერზე ვისაუბროთ ”.

ბუნებრივია ნაილის სიტყვები სწრაფადვე მოედო მთელ ინტერნეტ სამყაროს, შეწუხებულმა პროდიუსერმა კი თავისმხრივ, ოთხშაბათს, Faster Louder –თან დაადასტურა რომ წინა დღეს გაკეთებული(სამშაბათის) კომენტარი სრულიად სიმართლეს შეესაბამებოდა და იგი გი-მანუელთან და ტომას ბანგალტერთან მუშაობას გეგმავდა.

ჩვენ უბრალოდ ჩემთან სახლში ვერთობოდით, ტომასი და გი დაახლოებით საუზმის დროს მესტუმრნენ ახლა კი საღამოა,მათი სახლიდან გაყრაც კი მომიწია,ძალიან კარგი დღე იყო, საწყის ეტაპზე თითქოს ყველაფერი არაფორმალურად დაიწყო, მაგრამ დარწმუნებული ვარ რომ საბოლოო ჯამში სერიოზული სახე მიეცემა .

უცნაურია, ამ დუოს აქამდეც კი ვიცნობდი, მაგრამ ასე ახლო ურთიერთობა არასდროს გვქონია, ერთად გატრაკებაზე ხო საუბარიც ზედმეტია. ასერომ დღეს გვქონდა შანსი საათების მანძილზე ერთად ვყოფილიყავით, მინდა გითხრათ რომ ძალიან მაგარ ხასიათზე ვარ. თითოეულ ტრეკის ჩართვისას ხელში გიტარას ვიღებდი და ერთად დავბროდით ოთახიდან ოთახში. ყველაზე ამაღელვებელი ტომასის სიტყვები იყო : ”ნაილ, ისე ჩანს თითქოს ყველაფერს მოვრჩით, ჩვენ ახლახან შევხვდით ერთმანეთს და ეს არის ის რაც უნდა მოხდეს !” (ჩანაწერზეა საუბარი სხვანაირად არ გაიგოთ – ავტ).

ნაილმა განაცხადა რომ მაგარ ხოდზეა(როგორც იცით მან ახლახანს დაამარცხა სიმსივნე), და იმედოვნებს რომ ალბომი წარმატებული იქნება. იგი Daft Punk–ს სხვა არტისტებსაც ადარებს ვისთანაც მას უმუშავია.

ყველა მაგარი პროექტი სადაც მონაწილეობა მიმიღია სწორედ ასე დაიწყო, დაახლოებით მსგავსი სცენარი იყო დევიდ ბოუისთან მუშაობის დაწყების პროცესშიც.

როჯერსი ინტერვიუს დროს ზედმეტად გულახდილი იყო, თუმცა ალბომის გამოცემის თარიღის დასახელებისგან თავი შეიკავა.

როგორც იცით Daft Punk – ი მარტო ნაილთან მუშაობით არ შემოიფარგლება, გალოსანჯელესებული ბიჭები ერთობლივ პროექტს გეგმავენ კომპოზიტორ Paul Williams-თანაც.

ასევე დაგეგმილია Noah Lennox–ის Panda Bear–თან თანამშრომლობაც, როგორც Noah-მა  Les Inrocks თან საუბრისას განაცხადა თომასმა და გიმ მას თავიანთ პროექტზე მუშაობა შესთავაზეს.

თუ უბრალოდ Daft Punk – ის არსებობის შესახებ კლასელმა გითხრათ,ან ვინმე გებლატავებათ რომ ეს ფრანგი ბიჭები შენზე ადრე გაიგეს(ეს მოდაშია თბილისში, მავანნი ფიქრობენ რომ თუ ვინმეზე ადრე გაიგეს რაიმე კონკრეტული ჯგუფი ეს მათ პრიორიტეტს ანიჭებს და ყველა სხვა, უბრალო მსმენელის უფლებები შეზღუდულია იმავე ბენდის მოსმენასთან მიმართებაში), ხოდა მსგავსი ძალით ”მუსიკათმცოდნეები” რო გაქრნენ პოლუსიდან, გადაიკითხეთ გიორგი ბერიძის ნარკვევები და გაიგეთ რომ daft punk–ი something about us–ით არ იწყებდა და around the world -ით არ მთავრდება(ან პირიქით).

ნაწილი I : http://kidsrave.com/rubric/around-the-world-for-17-years/

ნაწილი II: http://kidsrave.com/rubric/around-the-world-for-17-years-ii/

ნაწილი III: http://kidsrave.com/rubric/around-the-world-for-17-years-piii/

2012 წლის დასაწყიშივე გამოვიდა ჯგუფ “The Big Pink“-ის რიგით მეორე ალბომი “Future This”. ალბათ ბევრს გსმენიათ მათი 2009 წელს გაკეთებული წარმატებული სადებიუტო ჩანაწერი  “A Brief History of Love“ , რომელმაც ჯგუფს “NME“-ის პრესტიჯული ჯილდო “Philip Hall Radar Award” მოაგებინა. თუმცა, ცოტა არ იყოს ეჭვი მეპარება ზემოთხსენებული დუოს პოპულარულობაში საქართველოში(განსხვავებით დიდი ბრიტანეთისგან) და გადავწყვიტე ცოტა ინფორმაცია მომეწოდებინა კოლექტივზე და მათ შემოქმედებაზე.

U.K.-ში ამ ბენდს დიდად აფასებენ და ამაყობენ.მათი დებიუტი ახალი სისხლის წვეთი იყო კუნძულის მუსიკალურ ინდუსტრიაში, სწორედ ის წვეთი რომელსაც ეს აუდიტორია გულით ელოდებოდა. ეს დებიუტი იყო 20-ე საუკუნის დასასრულის ბრიტპოპისა და მელოდიური ემოციით სავსე თანამედროვე ელეკტრონიკის წარმატებული სინთეზი, რომელმაც 2009 წლის 7 სექტემბერს გააცნო საკუთარი თავი მსმენელს სინგლით “Dominos”.

მაგრამ თუ გაჩნდება შეკითხვა რომელია ალბომის საუკეთესო, წარმატებული და დასამახსოვრებელი კომპოზიცია უმეტესობა ნადვილად “Velvet”-ს აირჩევს, არავის ეგონოს რომ ეს 3-4 ტრეკიანი ალბომია რადგან 11-ივე სიმღერა შთამბეჭდავია, უბრალოდ “Velvet” არის ზუსტად ის, რაც ხალხს ათწლეულები არ ავიწყდება. როგორც მაგალითად 90-იან წლებში “Oasis”-ის მსენელს განსაკუთრებულად შეუყვარდა “Live Forever” და დღემდე არ დაუკარგავს მისდამი ინტერესი. ეს ის დისკია რომლის მოსმენისას ღილაკი “Next” შეგიძლიათ დაივიწყოთ. ძალიან უნდა მოგინდეს, უყურადღებოდ დავტოვოთ სიმღერა “The Frisk” რომელიც ჩემი პირადი აზრით The Big Pink ის ყველაზე ღრმა კომპოზიციაა.

ჯგუფის ძირითადი წევრები არიან ვოკალისტი “Milo Cordell” და მულტიინსტრუმენტალისტი “Robbie Furze”, ისინი 2007 წლიდან მოღვაწეობენ საერთო სახელით და  სახელი “The Band” -ის სადბიუტო ალბომის ერთერთ ტრეკიდან ისესხეს, ლეიბლი კი რომელზეც ისინი საკუთარ მატერიალს არელიზებენ, ყველასთვის კარგად ნაცნობი “4AD”-ია.ამავე ლეიბლთან მუშაობენ “Efterkland”, “Grimes”, “Joker”, “St. Vincent”, “Stornoway”, “Tune-Yards”, “Twin Shadow” და თანამედროვეობის ერთ ერთი უდიდესი და დახვეწილი “The National”.

თავისთავად ამბიციურმა სტარტმა გარკვეულწილად დიდი პასუხისმგებლობა დააკისრა ბენდის წევრებს. გავიდა 3 წელი და 2012 წლის დასაწყისში როგორც უკვე აღვნიშნეთ, უფრო ზუსტად კი 16 იანვარს გამოვიდა “The Big Pink”-ის მეორე ალბომი სახელად “Future This”.

The Big Pink - Future This

შეიძლება ითქვას რომ ეს ალბომი 100%-ით ვერ შეესაბამება იმ ამბიციას და დიდ მოლოდინს რაც იყო, მაგრამ ეს არავითარ შემთხვევაში არ ნიშნავს იმას რომ ალბომი ჩავარდა, თითქმის შეუძლებელია ზედიზედ ორი ერთნაირად წარმატებული და შთამბეჭდავი ნამუშევარის შექმნა, ამას მხოლოდ “Radiohead”-ი და კიდევ რამოდენიმე თითზე ჩამოსათვლელი ბენდი თუ შეძლებს. როდესაც იმას შევეგუებით რომ მეორე “Velvet”-ი და “Domino” აქ არ არის და გავიაზრებთ იმას რომ ისინი არ ჩაიციკლნენ წინა წარმატებაზე და ბევრი ექსპერიმენტის ხარჯზე განსხვავებული მუსიკა შემოგვთავაზეს, იმ წამსვე შევამჩნევთ პირველი სინგლის “Stay Gold”-ის და “Hit the Ground (Superman)”-ის(რომელიც “Laurie Anderson”-ის “O Superman“-ის სემპლზეა აწყობილი) ამიბციურ და ანთემურ ხასიათს.

“Give it Up” “The Big Pink”-ის ყველაზე განსხვავებული ტრეკია, ის არ გავს არცერთ სხვას და მიუხედავად ამისა ნამდვილად დადებითად მოქმედებს ალბომზე. თუ ანთემურ ჟღერადობაზე ვლაპარაკობთ მაშინ არ უნდა დაგვავიწყდეს “Rubbernecking” და “Lose Your Mind” ალბომის მეორე ნახევრიდან, ისინი ნამდვილად გაამდიდრებენ ბენდის ლაივს. მელოდიურობის და ემოციის დეფიციტს არც ბოლო ორი კომპოზიცია “Future This” და “77” განიცდიან. ამ ყველაფერს თუ დავამატებთ ბონუს ტრეკს “England” ,რომელიც ჩემთვის ერთერთი ყველაზე გამორჩეულია მივიღებთ ალბომს, რომელსაც ამაყად შეგვიძლია ვუწოდოთ “The Big Pink”–ის შემოქმედება.

იხილეთ ლინკი “The Big Pink – 4AD session”, სადაც სრულდება კომპოზიციები ახალი ალბომიდან და “Velvet”-ის “slow” ვერსია:

Facebook

Myspace

Official TheBigPink

რამდენიმე წლის წინ, პატრიკ ვულფის ინტერვიუს ვკითხულობდი, სადაც ამბობდა, რომ უყვარს, როდესაც მასზე ამბობენ რომ უცნაურია. ამის წაკითხვით მარტივად აიხსნა ჩემთვის, თუ რატომ იყო მისი პირველი ალბომი Lycanthropy სავსე ექსპერიმენტებით, ფოლკის და ელექტროს შერწყმით, ბნელი, თითქმის კათარსისული, ავტობიოგრაფიული ტექსტებით. თუმცა მეორე ალბომში Wind in the wires ექსპერიმენტებიც ნაკლები იყო, უცნაურის ხარისხი საგრძნობლად დაკლებული, მხიარული, თითქმის სულელური ლირიკებით გაწყობილი, რომლებიც თითქოს არქაული პერიოდის ისტორიებს ყვებოდნენ. პირველი ორი ალბომი თუ ეხმაურებოდა მის სურვილს, ხალხს მიეღო იგი, როგორც უცნაურ, გოთიკურ არტისტად, მესამე ალბომით ყველას დაავიწყა, რომ ოდესღაც, ის lo fi ფოლკტრონიკის ჰანგებზე ყვებოდა როგორ მოიჭრა პენისი. მესამე ალბომი The magic position მასიური პოპ ალბომი აღმოჩნდა, სავსე მხიარული ბალადებით. აღარსად იყო დეპრესიული მუსიკა/ტექსტები, მისი ადგილი ძალიან ენერგიულმა და ოპტიმისტურმა პოპმა დაიკავა და ეს ძალიან სასიკეთოდ წაადგა ვულფს, რადგან ჯერ–ჯერობით მისი საუკეთესო ჩანაწერი სწორედ The magic position არის.

ხოდა როდესაც დასაწყისში ნახსენებ ინტერვიუს ვკითხულობდი, უკვე მისი პირველი სამი ალბომი მოსმენილი მქონდა და გამიკვირდა, თუ პირველ ორ ალბომში ამდენი ძალისხმევა ჩადო, რომ საკუთარი თავისგან რაღაც ბოჰემური, queer არსება შეექმნა, მესამე ალბომით შთაბეჭდილება შექმნა, რომ სტუდიაში ჩაწერების პარალელურად, ბავშვთა გასართობ ცენტრში მიკი მაუსად მუშაობდა. მოკლედ ამ ჯადოსნური The magic position–ს შემდეგ მეოთხე ალბომი The bachelor იმედგაცრუება იყო, რადგან მასში ერთდროულად იგრძნობოდა Wind in the wires–ს ჩამბერ პოპ საუნდი და The magic position-ს მხიარული პოპ ჟღერადობა, რაც არც ისე სახარბიელო სიმბიოზს ქმნიდა. 2010–ში მეხუთე ალბომის პირველი სინგლი გამოვიდა Time of my life რომელმაც სრულად გააქრო The bachelor–სგან გამოწვეული უკმაყოფილება და ახალი ალბომისადმი მოლოდინიც გააღვივა.

Lupercalia შარშან გამოვიდა და წლის ერთ–ერთი საუკეთესო ალბომიც აღმოჩნდა. პირველი ორი ტრეკი The city და House იდეალური პოპ ტრეკებია, მართალია ლირიკული კლიშეებით, მაგრამ იმდენად ამყოლი რიტმით, რომ ამას ყურადღებას საერთოდ არ მიაქცევთ. ერთი სიტყვით რომ მოხდეს რეზუმირება, პატრიკ ვულფის მეხუთე ალბომი ბედნიერი ალბომია (ყლ**რად კი ჟღერს, მაგრამ საუკეთესო დეფინიციაა). ეტყობა, რომ ძალიან ბედნიერია, მილიარდერი პარტნიორი იპოვნა აპოლონის გარეგნობით, რომელიც ეაკულაციის დროს შოკოლადს ანთხევს. ასეა თუ ისე, პატრიკ ვულფმა ბრწყინვალე პოპ ალბომი ჩაწერა, რომელიც პრინციპში ალბათ იმდენივე ახალ ფანს შესძენს, რამდენ ძველსაც დააკარგინებს, რადგან ის სრულად ტრანსფორმირდა ჭირვეული, მელანქოლური, ჩამოუყალიბებელი ბისექსუალი მოზარდიდან მხიარულ, ბედნიერ გეიდ, რომელმაც როგორც იქნა იპოვნა საკუთარი თავი და რაც ყველაზე მთავარია (და რისი დიდი იმედიც მაქვს) საკუთარი საუნდი.

ქვევით დართული ინტერვიუ ჯერ კიდევ ნოემბერში გავაკეთეთ, მაგრამ ამოუხსნელი ზებუნებრივი მიზეზების გამო, სამი თვის დაგვიანებით გთავაზობთ. რამდენიმე დღის წინ ხელახლა მოვუსმინე ალბომს და ისევ ავიკვიატე რამდენიმე ტრეკი, მერე ახალ ინტერვიუებს ვეძებდი და ერთ ინტერვიუს წავაწყდი სადაც ჟურნალისტი ეკითხება, რომ ასეთი რადიკალური ცვლილება რამ გამოიწვია პირველი ორი ალბომის მერე The Magic Position რომ ჩაწერეო და ვულფი ეუბნება რადიკალური პოპ ჟღერადობა იმიტომ ავირჩიე, რომ დღესდღეისობით „უცნაურობა“ ძალიან მეინსტრიმულიაო. ჯერ გამეცინა, მერე გამიტყდა, მერე ვიფიქრე ერთი მაგის პედერასტი დედაც მოვ**ან თქო, Time of my life ჩავრთე და უეცრად გამიელვა – ზოგჯერ ჰიპსტერობაც იხდის კარგ დივიდენდებს.

 Kidsrave meets PATRICK WOLF

Kidsrave: შენს მეხუთე ალბომში, რომელიც წელს გამოუშვი (2011წ), იგრძნობა ოპტიმიზმი და უფრო მეტი სიყვარული, შეიძლება ითქვას რომანტიკაც. რამ შთაგაგონათ ჩაგეწერათ მსგავსი ალბომი?

Patrick Wolf: ჩემი აზრით გავიზარდე, ამაში ვგულისხმობ მენტალურ ზრდას, მაგალითად 16 წლის ასაკში გადავწყვიტე რომ უფრო მამაკაცური უნდა ვყოფილიყავი. ცოტა მეტი ამეღო საკუთარ თავზე: თუნდაც პასუხისმგებლობის გრძნობა პირად ურთიერთობებში,მთლიანად ოჯახურ ცხოვრებაში – დაწყებული სახლის დალაგებიდან დამთავრებული საჭმლის კეთებით. ახლა კი ისევ გამიჩნდა სურვილი მიწაზე დავშვებულიყავი, რადგან წინა წლებში თითქოს ღრუბლებში დავფრინავდი და საკუთარ თავზე კონტროლი მქონდა დაკარგული.

რატომ “Lupercalia”? ალბათ იციდით, რომ ყველას დააინტერესებდა მისი მნიშვნელობა.

ერთ–ერთ ფესტივალზე, რომელიც მგლის კულტის საპატივსაცემოდ კეთდებოდა კათოლიკური ეკლესიის ბენდი უკრავდა – სახელად Lupercalia, აღნიშნულ ფესტივალზე თბილი გარემო სუფევდა, რომელიც ჩემს ბოლო 2–3 წლიან ცხოვრებასთან დავაკავშირე. შემდეგ გადავწყვიტე პარალელირ გამევლო ჩემს მომავალ ალბომთან და ამ იდეის ქვეშ მცხოვრებ Wolf ბიჭებთან , რომლებიც დატანჯულები, სრულიად შიშვლები დარბიან ქუჩებში.

უსმენ თუარა მუსიკას სიმღერის დაწერის პროცესში ინსპირაციის მისაღებად? ეს იმიტომ გკითხე, რადგან “Lupercalia”-ს მოსმენისას Paul Simon მახსენდება.

მართალი გითხრა არასდროს მომისმენია Paul Simon–ისთვის, რაღათქმაუნდა არსებობენ მუსიკოსები, რომლებიც მხოლოდ real instruments იყენებენ, მაგრამ ამავე ინსტრუმენტებს ჩანაწერის დროს სხვა დატვირთვასაც უძებნიან, პოპ მუსიკაში საშუალება გაქვს უამრავი რამ აღმოაჩინო. 80 იანის ხსენების დროს შენ გინდა რომ იყო ქეით ბუში, პოლ საიმონი, ჯონი მიჩელი, იმიტომ რომ ეს ხალხი იმდროინდელი უხარისხო მუზიკის წინააღმდეგ გამოდიოდა.

საკმაოდ მრავლისმეტყველი (პოეტური) ტექსტის მატარებელია “Lupercalia”–ს ტრეკები, განსაკუთრებით ნაწყვეტი სიმღერიდან – House – “love makes house a home”. როგორია შენი მიდგომა ტექსტის დაწერის დროს? ჯერ იწერება მუსიკა და შემდეგ სიტყვები თუ?

არანაირი წესები და არანაირი ფორმულა მე არ გამაჩნია, დეკემბერში გამოდის ტრეკი “Pelicans”, რომელიც ძალიან დიდი ხნის წინ დავწერე, აღარც კი მახსოვდა ჩანაწერის არსებობის შესახებ, მაგრამ შემთხვევით მყარ დისკზე აღმოვაჩინე. ეს ტრეკი იმ დღის ქრონოლოგიას ასახავს რა დღესაც ჩაიწერა. ანუ ამით მინდა ვთქვა რომ კონკრეტული ფორმულა არ მაქვს. მაგალითად “The City”-ს დაწერისას პირველად ტექსტი შეიქმნა, რაღაც კუთხით კავშირია ამ ტრეკსა და იმდროინდელ ეკონომიკური კრიზის შორის. მინდოდა რაღაცა დამეწერა ამ თემაზე.

როგორ გგონია, რომელ არტისტთან კოლაბორაცია მოუხდებოდა შენს მუსიკას?

როცა მოვისმინე ქეით ბუშის ჩანაწერი „50 Words For Snow”, რომელიც ამ თვეში გამოდის, მიხვდი რომ ყველაფერს ვიზამდი მასთან თანამშრომლობისთვის…

მუსიკის გარდა რისი კეთება გიყვარს? რა არის შენი ჰობი?

ჰობი? მიყვარს ველოსიპედით სეირნობა, საჭმლის მომზადება… სინამდვილეში ძალიან სადა ვარ პირად ცხოვრებაში. მიყვარს ცეკვა… შეიძლება რამოდენიმე დღე გადაბმულად წავიდე გასართობად ისე რომ სახლში არ დავბრუნდე, ჩემი ცხოვრება მუსიკაა, მის გარდა ბევრი არაფერი ხდება ჩემს ცხოვრებაში და ჩემი მეგობრები ძალიან კარგად იგებენ ამას.

როგორ გინდა ხალხს დაამახსოვრდე?

არსებობს ასეთი ოპერა „Dido and Aeneas“ , სადაც დაიდო გარდაცვალების წინ მღერის: „Remember me, but forget my fate.“ ამით იგი გვეუბნება, რომ მუდამ გვახსოვდეს თუ ვინ იყო იგი ცხოვრებაში და არა ის თუ რატომ, ან როგორ გარდაიცვალა. იცი რისი თქმა მინდააა? აი მაგალითად მე რომ გარდავიცვალო ხიდან ჩამოვარდნის შედეგად ყველა ასე გამიხსენებს: „ა ეს ის პატრიკ ვოლფია ხიდან რომ ჩამოვარდა და მოკვდა“… მოკლედ მეც მინდა ჩემი ცხოვრება, ჩემი შემოქმედება გაიხსენონ და არა სხვა რამეები…

და ბოლოს, რამდენად არის უახლოეს მომავალში იმის შანსი, რომ საქართველოში შენს კონცერტს დავესწროთ?

დიდი სიამოვნებით, მე ქარველი მეგობრები მყავს… ლონდონში არის დიდი ქართული „ბანდა“ , შესანიშნავ ქართულ საჭმელებს აკეთებენ… ზუსტად ამიტომ მიყვარს ლონდონი, რადგან 80% არ არიან ადგილობრივები და ძალიან საინტერესოა სხვადასხვა კულტურის მქონე ადამიანების აღმოჩენა… შეგვიძლია მომავალ წელს კონცერტი გავაკეთოთ!

პროლოგი: ბაჩო ოდიშარია

ინტერვიუერი: ტატო გეთია

მთარგმნელი: ლიკა ქუთათელაძე

- — — — — — — — — — — — –

http://www.patrickwolf.com/

Braids - Native Speakers

2011 წლის 18 იანვარს გამოვიდა კიდევ ერთი კანადაური ბენდის “Braids”-ის პირველი ალბომი “Native Speakers”, რომელიც რამოდენიმე თვეში “2011 Polaris Music Prize”-ის საუკეთესო 10-ეულში შევიდა. წარმოდგენა რომ შეგვექმნას ამ დაჯილდოებაზე, გეტყვით რომ გამარჯვებული “Arcade Fire”- “The Suburbs” გახდა და 10-ელში აგრეთვე შევიდნენ “Austa” და “Weeknd”. როგორც მიხვდით ეს ყოველწლიური კანადური ცერემონიაა, თან საკმაოდ მნიშვნელოვანიც.

ალბომის პირველი ტრეკი “Lemonade” შთამბეჭდავი “opener”-ია რომელიც გულგრილს არავის დატოვებს, თავისი მელოდიურობით, ლამაზი ვოკალით და ტექსტით. დანამვილებით შემიძლია ვთქვა რომ მთელი ალბომი ასეთივე შთამბეჭდავია, უბრალოდ შეიძლება რამოდენიმე მოსმენით მეტი დაჭირდეს სხვა კომპოზიციებს. შემდეგი ტრეკი “Plath Heart” შედარებით მხიარულია და გვაჩვენებს ბენდის შესაძლებლობების ფართო არეალს. მესამე კომპოზიცია “Glass Deers” კი შედარებით წყნარი, მელოდიური და ვოკალურად მდიდარია. მოკლედ ყველა ალბათ თავისებურად შეაფასებს მათ თითოეულ სიმღერას და ბევრი რომ არ ვილაპარაკო, დავწერ თუ როგორი შეფასება მიიღო საერთაშორისოდ ამ ალბომმა, ყველაზე პოპულარულ გამოცემებსა თუ საიტებში. “NME”-იმ ალბომი 10-იდან 7 ქულით შეაფასა, “Sputnikmusic”-მა 5-იდან 4-ით და “Pitchfork”-მა 10-იდან 7.9 ბალი დაუწერა, “BBC”-მაც დადებითი შეფასება მისცა ალბომს და პარალელი გაავლო “Animal Collective”-ვთან, “Bjork”-თან და “Fever Ray”-ისთან, რაც ნამდვილად დიდი წარმატების ნიშანია.

Braids

განსხვავებული და საკუთარი სტილი “Braids”-ს ისეთი ახლადშექმნილი მოწინავე თანამედროვე ბენდების გვერდზე აყენებს მაგალითად როგორიცაა “Mount Kimbie”, “Vondelpark”, “Foals”, “Kyte”, “The Big Pink”, და “The XX”.

რა თქმა უნდა თითოეული მათგანის შემოქმედება დიდად განსხვავდება ერთმანეთისგან, მაგრამ მათ ის აერთიანებთ რომ ყველანი ასე თუ ისე ახლად შექმნილები არიან და აქვთ უდიდესი პოტენციალი.

ჯგუფის ექსპერიმენტალური ჟღერადობა და “Raphaelle Standell-Preston”-ის ვოკალი, განსხვავებულ და კრეატიულ ინდი/პოპ როკს ქმნის.

მოკლედ “Native Speakers” კარგად შეკაზმული და მდიდარი ალბომია კიდევ ერთი ახალი ნიჭიერი კანადური ბენდისგან “Braids”.

გადმოწერეთ თებერვლის უფასო/ლეგალური თრექები

Artist: Lancelot

Title: We Can Dance (Goldroom Remix)

Download

Artist: Yuksek

Title: Off The Wall (Brodinski Remix)

Download

Artist: Tyson

Title: Die On The Dancefloor (Joakim Remix)

Download

Artist: Softwar

Title: Constellations

Download

Artist: Plastic Plates

Title: More Than Love

Download

Artist: Mighty Mouse

Title: Smiling Faces (Unreleased Dub)

Download

Artist: The Knocks Ft. Mandy Lee

Title: Midnight City (M83 Cover)

Download

Artist: Justice

Title: On n On (Justin Robertson’s The Deadstock 33s Vox)

Download

Artist: Friends

Title: Friendcrush (Leo Zero Remix)

Download

Artist: Flashlights

Title: Fireworks (Fabian Remix)

Download

Artist: Disclosure

Title: Tenderly (Mele Remix)

Download

Artist: Chris Malinchak

Title: There I Was (Original Mix)

Download

Artist: Childish Gambino

Title: Heartbeat (Justin Faust Remix)

Download

Artist: Housse De Racket

Title: Chateau (Jbag Remix)

Download

Artist: Kido Yoji

Title:  Call A Romance (Cosmonaut Grechko Version)

Download

Artist: Moon Boots

Title: Bills To Pay

Download

Artist: Mario & Vidis

Title: Changed (John Talabot’s Private Mix)

Download

Artist: Plastic Plates

Title: Toys

Download

Artist: Gemini Club

Title: By Surprise

Download

Artist: Punks Jump Up

Title: Get Down (Wayving remix)

Download

Artist: Foxes

Title: Youth (Pyramid Remix)

Download

Artist: Princeton

Title: Florida (Cosmic Kids Remix)

Download

Artist: Work Drugs

Title: Daddy Bear

Download

Artist: Enchante

Title: Sex On The Beach

Download

Artist: Ladyhawke

Title: Black, White And Blue (The Big Pink Remix)

Download

Artist: Grouplove

Title: Tongue Tied (Gigamesh Remix)

Download

Artist: Emil & Friends

Title: Josephine (Shook Remix)

Download

Artist: Rayko

Title: Heads Together (Rayko Vocal Edit)

Download

Artist: Teen Daze

Title: Brooklyn Sunburn

Download

Artist: RxGibbs

Title: Future

Download

Artist: Stevie Wonder

Title: I Wish (Kolombo Rework)

Download

Artist: Pyramid

Title: Infinity

Download

Miike Snow – სამი წლიანი შესვენების შემდეგ დღეებს ვითვლი 27 მარტამდე, წარმოუდგენლად კი მიმაჩნია, –  სადებიუტო ალბომზე კარგი რა უნდა გააკეთონ, მაგრამ სხვა რა გზა მაქვს, მარტის ბოლომდე მოცდა მომიწევს. Sleigh Bells – ხმაურიანი დუეტის მომავალი ალბომის სათაური იმდენად დამაინტრიგებელია რომ, დრო ოფიციალურ რელიზამდე (21 თებერვალი) უზომოდ დიდი მეჩვენება, Whomadewho – 2009 წელს მქონდა ბედნიერება Thomas-ისთვის და კომპანიისთვის მომესმინა, იმდენად დავიტვირთე ემოციებით რომ დღესაც მათი გავლენის ქვეშ ვარ. დანიური ტრიოც ერთ–ერთი იმათგანია, რომელთა მომავალი ალბომიც 2012 წლის შორთ–ლისთშია. ასე შეიძლება ძალიან ბევრი გამახსენდეს დაწყებული Kanye West–იდან, დამთავრებული The killers–ით, ამიტომ აჯობებს მთავარ თემაზე გადავიდე. ფაქტია რომ წლის დასაწყისში ყველა ”მელომანი”, თუ მუსიკათმცოდნე, განსხვავებით ჟანრისა თუ მუსიკის ტემბრისა, წელს ”მოსასმენი” ალბომების სიას აკეთებს.

მაგრამ არიან მუსიკოსები, რომელთა დებიუტიც 2012 წელს შედგება. ყველასათვის საყვარელი პროდუსერი ნინა კრავიცი ამა წლის 27 თებერვალს სადებიუტო ალბომს გამოუშვებს. ზედმეტად მიმზიდველი ადამიანის ზედმეტად მიმზიდველი მუსიკა მაიძულებს აწ უკვე ნახსენებ ჰაიპ ბენდებზე მეტად მის ალბომს დაველოდო. ალბომი “Rekids” რეკორდსზე გამოვა, სახელწოდებით – Nina Kraviz. პრომოუშენზე ტურის დროს თავად ნინა კრავიცი იზრუნებს, აღნიშნული ტურნე 24 თებერვალს დაიწყება.

აქვე შემოგთავაზებთ ალბომის ტრეკლისტს და პრევიუს. რეცენზიას, ოფიციალურ რელიზის დღიდან დაელოდეთ.

იხილეთ ასევე ტურის განრიგი, ვინ იცის იქნებ ქალბატონი ნინა თქვენს ქალაქში მუზიცირებს (როგორც ზურკინა იტყოდა).